Darkness, Light, Darkness

香港的政治電影

熱潮漸退下，終於看了十年。
十年不是一部好電影，
但對香港人來說，一定是一部重要的電影。
以前在香港，似乎沒有「開宗明義」的政治電影這類別，

有的記得只如《笑傲江湖》系列對「朝廷」曲線影射中國政府，
或《表姐，你好嘢！》等調侃中港矛盾之類。
在我們印像中，政治電影好像只有在極權國家流行－
中國或近來流行的依朗政治電影，曲線左穿右插流暢自如；
又或六七十年代的日本安保時期（如大島渚的《日本之夜與霧》）。

香港人一直沉醉在「安定，緊榮」這泡沫多年，
造就港人普遍的政治冷感，政治這詞似乎離我們好遠....
直至近兩年。

於是這兩年在香港看到很多本土的政治作品－
有藝術，音樂，短片，網站如雨後春荀，
十年是其中迴响最大的之一。

背景假設發生在香港的十年後，
當中五個「假如」都是我們最不想看到而又預期必然發生的現像。
有趣的是這些假如，本土香港人看，中國大陸人看，隔岸台灣人看，
甚至新加坡／馬來西亞華人看，
反應都應該會有很大差異，但又會感到不同程度的切身關係。

客觀上，這電影中的五個故事沙石非常多，
電影語言上是很不成熟的作品，
導者似乎都很急於「直白」表現自己的憂慮，
整部電影中很難找到亮點，
當中的一二算是《自焚者》「假紀錄」這型式頗有趣，
和《本地蛋》廖啟智的演出。
這就跟長期受壓政治的大陸和依朗如行雲的曲線相去甚遠。

十年是政治電影的嬰孩，肢羽成型的開始，
相信從此，政治電影會是香港電影的一門重要類別。

帶我去旅行

「那一明一滅，
拍電影的跟看電影的人都像去一個旅行，
一個是回程 一個剛起行。」

三年多前第一次看乘著光影旅行，
是在台北的一個公寓小房間，
深夜在手提電腦裡放著影碟看，
就給熒幕上的一明一滅吸引著，
感動著。
或者說，感動於李屏賓的敏感感性，
也教會我怎樣去觀察身邊景物，
感受它／他們。

昨夜第二次看，
同樣是夜深，
仍然為那充滿感情的一明一滅而深深感動。

畢生摰友

Liv and Ingmar，
今年我看過最優美的電影。

麗芙烏曼憶起跟英瑪褒曼的半生綠，
微笑述著當時的快樂，害怕，尊敬，憤怒。

五十年的姻綠，
由工作伙伴，成為情侶，夫妻，朋友，
最後成為畢生摰友。

說著說著，
她的咀角時而泛起甜絲微笑，
她的眼淚時而流過佈了芻紋臉脥，
她的指尖時而比劃著墻上跟褒曼一起寫的日記，
五十年的七情六欲，
她都溫溫的，淡淡然的，
述著述著。

只是我在銀幕下感受到她
心情的此起彼落...

夢想，離自己有多遠？

這問題，或者世上大部人都有想過。
在五歲？十歲？二十歲？還是六十歲的時候？

近年看的電影已很少能令自己深刻觸動，
反而有幾部出色的紀錄片令我久久難忘。

《乘著光影去旅行》、《Pîna》、《乾旦路》和這部
《searching for sugar man》。

看完這幾部片，我都會不期然問自己這一條問題。
但其實早給社會磨平了、吹散了吧？夢想其實很久都沒去想了。

兩年前開始，而立的前一年，腦中不斷滋長這問題：
你理想的生活是怎樣的？
對啊，理想的生活，首先要對生活有感情吧？
你對生活的那些人、事、物有感心情啊？
當覺著有可能未來會獨自過活的時候，
對生活沒熱情那怎能快樂的活下去？
於是，兩年前決定要去追尋答案。

《searching for sugar man》中的主角Rodriguez，
可以說夢想早在1970年他28歲時達成了，
他受唱片公司賞識而發行了兩張全個人創作專輯，
只是似乎注定是天時、地利、人均都不和﹣唱片幾乎無人問津，
後來給唱片公司解約，然後他就像人間蒸發了一樣。
但出奇而意外地，他的充滿政治色彩的歌曲在當年的南非却一拍即合，
給不同渠道盜版，25年來大賣50萬張！當年在南非比貓王更紅！

可是Rodriguez在跟唱片公司解約後，
就默默地在貧民區認真做著勞力的工作。
大學時本來主修哲學的他似乎有其他選擇，
但他還是選擇這艱苦的生活所帶來的實在感，
似乎要跟他身處的社區共同進退，肯定他是享受這生活的。

經過多年的努力，他在南非的粉絲終於於1997年，
在美國的底特律找到了他。
然後，多次在南非舉行演唱會總場次達30場，每場爆滿。

名重新成就，但他却選擇一直以來的生活方式﹣繼續苦力生涯。
演唱收益都全贈親友。似乎視這為使命。

他寫的歌詞都很利害，敏感，而又充滿情感，
那個迷幻享樂的七十年代美國排擠了他，
但他比那個年代的其他大多樂手都前進。

對他來說，理想的生活當中，
更重要的是自我而踏實吧！

看完之後隱隱在當中感覺有所啟發，
我理想的生活方式，嗯，是怎樣的？

Sugar man, won't you hurry
小糖人，请你快一点
'Cause I'm tired of these scenes
因为这一切已经让我感到疲惫
For a blue coin won't you bring back
给你这枚蓝色硬币，你能不能帮我带回
All those colors to my dreams.
我彩色般梦境。

Silver magic ships you carry
你带来了银色的魔法船，
Jumpers, coke, sweet Mary Jane
我们跳着，喝着可乐，还有甜美的玛丽珍（意指“大麻”）
Sugar man met a false friend
小糖人遇到一个虚伪的朋友
On a lonely dusty road
在这孤独的布满尘土的路上
Lost my heart when I found it
当我找回我丢失的心
It had turned to dead black coal.
他已经变成了没有生气的煤球

Silver magic ships you carry
你带来了银色的魔法船，
Jumpers, coke, sweet Mary Jane
我们跳着，喝着可乐，还有甜美的玛丽珍

Sugar man you're the answer
小糖人 你就是答案
That makes my questions disappear
让我所有的问题就此消失
Sugar man 'cause I'm weary
小糖人 因为我已感到无力
Of those double games l hear
对那些我听到的欺诈的游戏

Sugar man, Sugar man, Sugar man, Sugar man,
Sugar man, Sugar man, Sugar man
Sugar man, won't you hurry
小糖人，请你快一点
'Cos I'm tired of these scenes
因为这一切已经让我感到疲惫
For the blue coin won't you bring back
给你这枚蓝色硬币，你能不能帮我带回
All those colors to my dreams
我彩色般梦境。

Silver magic ships you carry
你带来了银色的魔法船，
Jumpers, coke, sweet Mary Jane
我们跳着，喝着可乐，还有甜美的玛丽珍
Sugar man met a false friend
小糖人遇到一个虚伪的朋友
On a lonely dusty road
在这孤独的布满尘土的路上
Lost my heart when I found it
当我找回我丢失的心
It had turned to dead black coal
他已经变成了没有生气的煤球

Silver magic ships you carry
你带来了银色的魔法船，
Jumpers, coke, sweet Mary Jane
我们跳着，喝着可乐，还有甜美的玛丽珍
Sugar man you're the answer
小糖人 你就是答案
That makes my questions disappear
让我所有的问题就此消失

今日，還在上映

前兩天，終於有心情、有時間去看電影，
重拾早已遺忘的情懷，兩天看了三場，
有特別重映的，也有開畫了一陣子差不多開到荼蘼的，
都給我趕上了。

「少年Pi的奇幻漂流(Life of Pi)」、「愛（Amour)」及「乾旦路（My way)」。

三部都是動人的好片。
前兩部坊間早已有雪片般眾的評論，
而乾旦路這部地道的港製紀綠片當然相對少眾而未能廣為人知。

京劇界乾旦有梅蘭芳，亦與程硯秋、尚小雲和荀慧生合稱四大名旦，男性演旦角一時成為風潮。
而粵劇界中的乾旦却似乎前無古人（或者只是沒成功例子），
相反女性演文武生却大放異彩：
我們熟悉的有任劍輝、陳皮梅、龍劍苼等（本人對戲曲認識不深，可參考： 女流第54期文章選讀：反思粵劇反串文化 ）
所以有說在香港投身藝術行業難，
如此看來在粵劇界男生演花旦這道路又如一步一炭火，難上加難，
尤其香港的粵劇市場又越見萎縮，
觀眾群接受改變的能力亦較低（在映後的座談會上，一位老劇迷就發言數落乾旦的種種不是）。

電影第一次上映是去年2012，
當時兩位主角一位三十歲、一位十六歲。
三十歲的王侯偉在二十歲時唱紅線女名曲《打神》奪得「公開組獨唱子喉冠軍」，
別以為從始粵途一帆風順，其實這只是艱途的開端；
粵劇學校不支持他演花旦而不接收，母親多年來不停澆冷水。
於是十年間獨力維持。

其間認識了好友譚穎倫。
片中的十一歲的譚穎倫跟著影碟演花旦維肖維妙，戲迷父親跟他對唱亦給比下去。
後來亦開始受業界賞識而得到演出機會。
「轉聲」這天敵不久後却發生了﹣在一次旦角演出中，高音唱不上去，
觀眾即時無情的數落，他只有硬著頭皮把它唱完，
心裡意識到自己的乾旦路已到盡頭，當年他十三歲。
幸而，他後來知道，自己愛的並不止旦角而作改演文武生，
亦發揮他的天才，亦能演活老生及丑角。
不過十六歲的他，亦要面對現實問題：
過早踏足社會，學業工作兩難全，
最艱苦時期每天下課去離島演戲至夜深致每天只能睡兩小時，
片末他坦言：捱不下去了！要面對決擇的時刻。

座談會上導演卓翔亦提到，
譚穎倫因生理成長所限而不能演旦角，
却造就了王侯偉可以在台上繼續演下去，
他們成了臺上的撘檔，
似乎香港劇界只有譚穎倫能跟他同臺。

有趣的是，會上另一劇迷亦有跟進譚穎倫的近況：
因油麻地戲院「活化」為粵劇表演場地，
亦鼓勵青年人參演，
他於是成為粵劇界的紅人 ，演期爆滿。

堅持自己步伐 一步一蓮花。

我會找天去油麻地戲院棒譚穎倫的場。

設計

自然界裡的設計，實在太奇妙！

六月某天的聖誔夜

PINA向左走 我却向右走

跟PINA真的很沒緣份，
跟她一直上演向左走向右走，
差不多一年。

去年九月在香港掛正場時，
整個映期我剛好不在香港，
最近輪到在台灣上映，
而我却因為某些原來不能去捧場。

終於等等等等等到DVD發行，
這尤如夏天的甘露給我止渴。

很棒的電影！

全片充滿感情，情感﹣藝術工作者最重要的原素。
透過訪問，表演節錄，
充份表現在他們的肢體動作，表情甚至呼吸！

對！
感情，熱情。
請儘情表現（跟心裡的自己說）。

學會了這支簡單的舞:春夏秋冬。
:P:P:P

Provoke - 1969

最近很伊朗

老實說，以前對伊朗頗陌生，印像只知道兩伊（伊朗，伊拉克）戰爭，感覺這國度神秘如當地女人頭上的面紗。

我是看了電影「伊朗式分居（A Separation)」後才看漫畫「我在伊朗長大 」，不過我覺得應該反過來先看「我在伊朗長大」，因為可以先了解伊朗這國家的背景。

去年十月的台灣金馬電影節，本來選了八部包括「伊朗式分居」，預備享受一個國際電影雙週，但後來因為某些原因行程要取消，當然大嘆浪費而可惜，繼錯過九月份在香港的PINA映期後，有感這陣子跟好電影無緣。

後來「伊」片挾著美國奧斯卡最佳外語片的氣勢登陸香港，剛好那陣子工作忙瘋，於是幾部電影在心中先來個短暫的戰扙；「伊」片輕易戰勝了「桃姐」，「鐵娘子（The Iron Lady)」等對手。

觀看後果然沒有失望，對伊朗算是多了一層淺淺的認識。全片兩個半小時，因為夫婦分居而造就一宗意外，意外受傷者告上法庭，於是導演運用角色們連珠的對白，實況而利落的場面調度，探討了伊朗的宗教，兩性平等，階級，忠誠等。角色們因為這些種種因素，建立了一些社會或個人的伊式現象：男女的身體距離，對真主的效忠，對自己誠實的堅持等。

因為以上種種，男女，老少在片中要來個大衝擊。其實如果在戲中的幾個交差點：一些角色堅持開始時的謊言，不選擇對自己良心，真主的忠誠，應該是有機會成為贏家的。不過，亦因為單純的選擇，他們全都輸了。雖然無奈，但亦因而我覺得每個人物都是可愛的好人。

最後一場實在精彩：在女兒的要求下男女主角不得不在法庭房外等待宣判女兒的撫養權，於是他們不得不短暫共處一個空間﹣房外的走廊，不過走廊中間的門檻還是把他們隔開了，剛開始在廊上女主角還是表現軟化的﹣她的目光不時偷看男主角，她知道這亦是雙方回心的最後一線機會了，但男方因為過分的自專（男性沙文主義），堅持不看她一眼，後來她也就放棄了。這是全片唯一的長鏡頭，亦因此，我們跟他們一起共渡漫長的幾分鐘；字幕亦同時徐徐昇起，開放式的結局，我們都不知道結果，不過任何結果都是無奈的悲劇，所以都不太重要了... 一場很有力量的編導作完美的結束。

後來想起以前一直想看的漫畫「我在伊朗長大」，剛好同事有一套，於是便借來讀讀，亦可多了解伊朗的背景。女作者把成長的親身經驗改騙成漫畫，就如同事所形容﹣是伊朗版的「小丸子」，不過調子却沉重得多。板畫般的黑白對比令畫風很風格化，亦帶黑色幽默，政治，政局，文化，歴史背景等，透過漫畫亦加深了解了一些。

所以因為伊朗，最近感覺亦充實了一二。

紀念安哲羅普洛斯

今天才知道，希臘導演安哲羅普洛斯，
上月廿四日因車禍身亡了：O
http://www.libertytimes.com.tw/2012/new/jan/26/today-show7.htm
在此聽一聽他電影中的音樂紀念一下：



一直覺得霧中風景很能代表他,
他的大多數片中的角色都很迷失，
一直在追尋失落的，未知的，
回憶的片段，
但在五里霧裡尋來尋去又怎能找得著？
於是他們的心房閉的更緊了....
沉迷加迷失便是沉溺，
看著看著，
我便跟主人公們一起沉溺在霧中的風景...

できること

剛剛在網上電視PPTV看完深夜食堂2第一集
看著看著便抽噎起來～～
（想想 很久沒這麼過）
伴著情節那首歌也有關吧

真的很好聽 很傷感呢

DYPORAMA

March/2011 Northeastern Japan


Travels with an Imaginary Girl

Pray for U

子彈橫飛 心如鹿撞

跟朋友討論讓子彈飛:"幹！!這部片拍得真好看!爽快，利落，細膩，幽默; 不過這活脫是一部同志電影，可以在同志電影節當開幕電影！＂

當大陸網路上如雪片的評論和解讀，多為政治性的借古諷今，而且要多仔細有多仔細，多深層有多深層: http://kenshin_jd.mysinablog.com/index.php?op=ViewArticle&articleId=2802089 看到一些"諭意太深"的不其然問: 咁都諗到(指影評人)？於是身為巿井小巿民的我，就想著眼於"偏鋒娛樂"風花雪月一番。

片中頻繁地展示雄性的胴體，精描男角間的恩怨情仇，而女角只有劉嘉玲演的縣長夫人和周韻演的花姐，不過就像花瓶和花束，是會令影片生香，不過就流於陪襯。這令我想起張徹的電影，母題是男性情誼，女角就只能站邊當配角，汗汁血水染透膠片，怎能不令男同觀眾看得心如鹿撞？

子彈橫飛似乎拍得更露骨:

周潤發演的黃四郎愛敷面模修甲，你可以說他富貴"滋陰"以增戲劇效果，只是他選自己的替身跟班服侍自己，而不用美女如花姐，自戀的成份當然有，加上種種"陰啲陰啲" ，他怎會不好男色?

又，老五在土匪強姦民案自辯:「大哥，你是了解我的，如果我出手，那趴在桌上的，應該是她老公」。

而姜文跟葛優的情誼令我想起Almodovar的Talk to her...等等等等。

可能這些半玩笑的"基"點子及其他幽默元素是構成一點cam的幽默，而這些幽默感掌握得亦很好，例如六弟"壯烈"切腹後鏡頭一轉是他攪笑巨型"六"字手勢墓碑一場;節奏令我想起玲木清順，日本黑幫鎗戰時而緊湊時而輕鬆緩和。可記得Branded to Kill / 殺手烙印中的殺手主角每次出戰前都會捧著飯煲聞飯香?

都怪自己多疑，每次看到土匪，馬戰，城頭場景都會令我想起黑澤明的七俠四義和用心棒，而且正巧讓子戰飛中土匪亦有七兄弟，也死了四人(兩土匪兄弟，一師爺一夫人)... 越講越離題，快變成日本風情畫，還是收筆為妙。

Drown in the Now

by Crystal Method

亂拍

不止一位朋友看過我的相機裡的照片
覺得拍的內容雜亂無章:
看不到主題
人物不漂亮
取景角度古怪
一言以敝之: 像亂拍
有時真的好生困惑

深山大道講過:無量怎有質?
尤其記實街拍
有時同一場景拍多張不同角度跟動態
整理時才可能夠有足夠選擇吧
我深信

直至看到何籓的老照片
那份精準細膩的構圖跟光影
可以想像每張底片都像精品
跟深山的粗暴質感比較似乎又真的是背道

我想
眼光真的需要變得更銳利
唯有多練習吧

愛上掃街

數月前才對攝影產生興趣
一直以來覺得電影來得有感染力得多
因為有分鏡 場面調度 剪接等輔助

後來在flickr看到一些很棒的作品
及 看了森山大道犬之記憶和荒木经惟的写真的话
於是便加入flickr及開始試著拍照
在裡面也認識了一些攝影高手
一些熱心人還介紹一些經典作品給我看
意識到原來一張照片可以如此令人感動
不同看者有不同的感觸
這也是攝影的開放及令人細味之處

說來在設計業多年了
接觸的都是商業攝影
現在才開始學看攝影有點慚愧...
就說是做到老學到老為自己開脫吧

森山大道的掃街片段很精彩
老香港何籓十分利害!
Henri Cartier-Bresson的訪談亦很感性


p.s.謝謝clarence hk的推介令我眼界大開
及remembering 和 heineke 的指教 ：）

Before Sunset

下午閑逛尖沙咀海港城
步出無印良品時
給對開玻璃門外的陽光照得有點刺眼
因為時近黃昏
所以它亦帶溫柔

於是像給普光引領著推門看看外面景色
感覺光線跟顏色實在很美
寧靜的海灣帶點橫濱的味道
可惜照片連一半的感覺
也拍不出來

香港的靜
彌足珍貴...